طراحی گرافیک (Graphic Design)

طراحی گرافیک (Graphic Design) یا گرافیک دیزاین چیست؟

طراحی گرافیک (Graphic Design) فرایندی است که از ترکیب هنر و تکنولوژی برای ایجاد تصاویر و اشکال بصری استفاده می‌کند. این شامل استفاده از نرم‌افزارها و ابزارهای طراحی است که با استفاده از رنگ، شکل، فضا و نور تصاویر و نمایش‌های بصری را ایجاد می‌کند. طراحی گرافیک در صنایع مختلفی مانند تبلیغات، طراحی وب، بازی‌سازی و فیلم‌سازی استفاده می‌شود.

این عملیات شامل مواردی مانند:

پوسترها، اینفوگرافیک، جلدهای کتاب، برچسب‌های محصولات، آرم‌ها، کارت ویزیت، علائم، طرح وب سایت، برنامه‌های تلفن همراه و رابط‌های نرم‌افزاری می‌شود.

هدف اصلی طراحی گرافیکی، ایجاد طرح‌های جذاب و کارآمد است که اطلاعات را به مخاطبان منتقل کرده و تأثیرگذار باشند. از طریق طراحی گرافیک، می‌توان پیام‌ها و ایده‌ها را به شکل تصویری و گرافیکی بیان کرد و با مخاطبان در ارتباط بود.

طراحی گرافیک در زمینه‌های مختلفی مورد استفاده قرار می‌گیرد، از جمله:

طراحی لوگو و برندینگ، طراحی وبسایت و رابط کاربری، طراحی کتاب و مجله، طراحی تبلیغات، طراحی بسته‌بندی محصولات، طراحی گرافیکی برای رسانه‌های اجتماعی و طراحی چاپی مانند بروشورها و پوسترها.

برای انجام طراحی گرافیک، مهارت‌هایی مانند دانش در زمینه طراحی، رنگ‌شناسی، ترکیب عناصر گرافیکی، نوع‌شناسی، طراحی وب و چاپ، و تسلط بر نرم‌افزارهای مختلف طراحی گرافیکی مورد نیاز است.

در کل، طراحی گرافیک یک هنر است که از طریق تصاویر و عناصر گرافیکی ارتباط بین پیام و مخاطب را برقرار می‌کند. این به شرکت‌ها در تبلیغ و فروش محصولات، ارائه اطلاعات پیچیده به شکل قابل فهم، و بیان هنری در محصولات و خدمات کمک می‌کند.

با این حال، توصیف بالا تنها یک نمای کلی از طراحی گرافیکی است و جزئیات و پیچیدگی‌های آن در یک مقاله قابل شرح نیست. اما این مرور سطح بالا به شما کمک می‌کند تا درک بهتری از این زمینه شغلی خلاقانه داشته باشید.

اگر علاقه‌مند به تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه‌ای هستید، بهتر است اصول اولیه این رشته را یاد بگیرید.

اصول اولیه و اصلی طراحی گرافیک (Graphic Design):

اصول و عناصر طراحی گرافیک برای ایجاد طرح‌های جذاب مهم هستند. این اصول شامل هماهنگی، توجه و تمرکز، خوانایی، سادگی، همخوانی رنگی، انطباق‌پذیری، اصالت، تعاملی بودن و توافق بین ظاهر و محتوا هستند.

عناصری مانند رنگ، فرم، خط، شکل، اندازه، فضا و بافت نیز در طراحی گرافیک استفاده می‌شوند. همچنین، اصول طراحی مانند تعادل، تضاد، تاکید، جنبش، تناسب، ریتم و قسمت نیز باید رعایت شوند.

این اصول و عناصر در ایجاد طرح‌های بصری جذاب و مؤثر نقش مهمی دارند. طراحان گرافیک از تجربه، خلاقیت و دانش خود برای ایجاد طرح‌های بی‌نظیر و جذاب استفاده می‌کنند. در عین حال، طراحان باید قوانین را درک کرده و به طور آگاهانه با آنها برخورد کنند تا بتوانند اصول را به درستی به کار ببرند و در صورت نیاز، قوانین را نقض کنند.

اصول اولیه و اصلی طراحی گرافیک شامل:

1- هماهنگی:

هماهنگی عناصر گرافیکی در یک طرح، شامل ترکیب رنگ‌ها، فضا، شکل‌ها، نوشتار و تصاویر، ایجاد تعادل و هماهنگی بصری را فراهم می‌کند. این اصل به طراح امکان می‌دهد تا یک طرح یکپارچه و آرمانیک باشد.

2- توجه و تمرکز:

در طراحی گرافیکی، می‌توان از راهکارهای مختلفی مانند استفاده از رنگ‌ها، بزرگنمایی، تکرار الگوها و استفاده از اشکال و نوشتار برای جلب توجه و تمرکز بر روی عنصر مهم یا پیام مورد نظر استفاده کرد.

3- خوانایی:

طراحی باید قابلیت خوانایی بالا را داشته باشد، بنابراین استفاده از فونت‌های مناسب، اندازه و فاصله مناسب بین نوشتارها، و رنگبندی قابل خواندن، از اهمیت بالایی برخوردار است.

5- سادگی:

طراحی گرافیکی باید ساده و قابل فهم باشد. استفاده از عناصر زیاد، رنگ‌های پیچیده و تراکم بالا ممکن است باعث ایجاد ابهام و درک ناقص در مخاطبان شود. سادگی و استفاده از فضای منفی (Negative Space) می‌تواند طراحی را شفاف و قابل فهم کند.

6- همخوانی رنگی:

انتخاب رنگ‌های مناسب و هماهنگ برای یک طراحی بسیار مهم است. انتخاب رنگ‌ها بر اساس معنا، هدف و هویت برند یا پیام مورد نظر باید صورت گیرد. همچنین، استفاده از ترکیبات رنگی آرام و تضادهای قوی می‌تواند جذابیت زیادی به طرح ببخشد.

7- انطباق‌پذیری:

طراحی باید قابلیت انطباق با محیط‌ها و وسایل مختلف را داشته باشد. برای مثال، طراحی وبسایت باید بر روی انواع دستگاه‌ها و اندازه‌های صفحه نمیشود و در صورت نیاز به تغییر اندازه، همچنان خوانایی و هماهنگی را حفظ کند.

8- اصالت:

طراحی گرافیکی باید دارای اصالت و شخصیت خاص خود باشد. استفاده از الگوها و ترندهای جدید و نوآورانه، به همراه ایده‌های خلاقانه و منحصربه‌فرد، کمک می‌کند تا طرح گرافیکی بیانگر هویت و شخصیت منحصربه‌فرد سازمان یا برند باشد.

9- تعاملی بودن:

در طراحی گرافیکی برای وب و رابط کاربری، تعامل با کاربران بسیار مهم است. طراح باید توجه کند که طرح گرافیکی تعاملی، کاربر را به درک و استفاده آسان از طراحی تشویق کند و تجربه کاربری را بهبود بخشد.

10- توافق بین ظاهر و محتوا:

طراحی گرافیکی باید با محتوای مورد نظر همخوانی داشته باشد و ظاهری مناسب برای ارائه محتوا فراهم کند. این شامل استفاده از تصاویر، آیکون‌ها، نمودارها و دیگر عناصر گرافیکی است که به محتوا کمک می‌کنند تا بهتر درک شود و جذابیت بیشتری داشته باشد.

رشته و مشاغل طراحی گرافیک یا گرافیک دیزاین (Graphic Design):

شغل‌های مرتبط با گرافیک شامل طراح گرافیک، طراح وب، طراح بازی‌های رایانه‌ای، طراح صفحات چاپی و تولید کننده فیلم‌های انیمیشن می‌شوند. این شغل‌ها در زمینه‌های تبلیغات، وب‌سایت، بازی‌سازی، سینما، تلویزیون و صنایع چاپی فعالیت می‌کنند. برای این حرفه، آشنایی با نرم‌افزارهای گرافیکی، طراحی و رنگ‌آمیزی، ترکیب شکل، طراحی وب سایت، طراحی صفحات چاپی و مهارت در کار با فضا و نور ضروری است. برای اطلاعات بیشتر، می‌توانید به منابعی مانند LinkedIn مراجعه کنید.

آینده خود را در زمینه طراحی گرافیک بسازید

با توجه به اینکه تعریف دقیقی از طراحی گرافیک وجود ندارد و روش‌های متعددی برای استفاده از آن وجود دارد، بستگی به شما دارد که چگونه از طراحی گرافیک برای حل مشکلات تجاری یا الهام بخشی استفاده کنید. قبل از ورود به این حرفه، باید خود را مورد بررسی قرار داده و از ویژگی‌های طبیعی خود به عنوان یک طراح گرافیک آگاه شوید. مطالعه مقاله “آیا باید طراح گرافیک باشم؟” که شش سؤال مهمی را بررسی می‌کند، مفید خواهد بود.

درآمد، حقوق یا دستمزد مشاغل مربوط به طراحی گرافیک:

درآمد مشاغل مربوط به طراحی گرافیک متنوع است و به عواملی مانند تجربه، مهارت، مکان جغرافیایی، نوع کارها و صنعت مرتبط بستگی دارد. روش‌هایی که برای کسب درآمد در زمینه گرافیک دیزاین وجود دارد عبارتند از:

1.  استخدام در شرکت‌ها: کار در شرکت‌ها و آژانس‌های تبلیغاتی یا طراحی گرافیکی به عنوان کارمند، که درآمد آن به صورت حقوق ماهیانه تعیین می‌شود.
2.  کار حرفه‌ای آزاد: انجام پروژه‌های طراحی گرافیکی به صورت مستقل و تعیین هزینه بر اساس ساعت کار، پروژه، یا قراردادهای مبتنی بر پروژه.
3.  فروش طرح‌ها و منابع گرافیکی: ایجاد طرح‌ها، آرم‌ها، تصاویر و منابع گرافیکی برای فروش در بازارهای آنلاین مانند Etsy، Creative Market و Shutterstock.
4.  طراحی وبسایت و رابط کاربری (UI/UX): انجام طراحی گرافیکی برای وبسایت‌ها و رابط کاربری و دریافت هزینه‌های طراحی و توسعه وبسایت.
5.  آموزش و مشاوره: ارائه آموزش‌های آنلاین، دوره‌های آموزشی و مشاوره در زمینه گرافیک دیزاین و فروش محصولات آموزشی.

به علت تأثیر عوامل مختلف، نمی‌توان دقیقاً درآمد گرافیک دیزاین را محاسبه کرد و این بستگی به شرایط فردی و بازار کار در منطقه مربوطه دارد. این اطلاعات تنها به عنوان یک توصیف کلی از روش‌های کسب درآمد در حوزه گرافیک دیزاین ارائه شده‌اند.

آموزش طراحی گرافیک

آموزش گرافیک به صورت حضوری و آنلاین در موسسات و مدارس حرفه‌ای گرافیک ارائه می‌شود. همچنین، می‌توانید از طریق آموزش‌های آنلاین در سایت‌هایی مانند Udemy، Coursera و Lynda به طراحی گرافیک آشنا شوید.

برای شروع، این پیشنهاد می‌شود که با نرم‌افزارهای مربوط به گرافیک، مانند Adobe Photoshop، Illustrator و InDesign آشنا شوید و با مفاهیم پایه‌ای طراحی گرافیک، مانند رنگ، شکل، فضا و نور، آشنا شوید. همچنین، می‌توانید به دنبال آموزش‌های خاص در زمینه‌های مختلف گرافیک باشید، مانند طراحی لوگو، طراحی وب، طراحی صفحات چاپی و سایر زمینه‌ها.

همچنین، برای تمرین و بهبود مهارت‌های خود در طراحی گرافیک، می‌توانید به دنبال پروژه‌های طراحی گرافیک در اینترنت بگردید و سعی کنید طرح‌های خود را با استفاده از ابزارهای مختلف ایجاد کنید. در نهایت، برای بهبود مهارت‌های خود در طراحی گرافیک، بهتر است که با طراحان دیگری که در این زمینه فعالیت می‌کنند، ارتباط برقرار کرده و از تجربیات آن‌ها بهره‌مند شوید.

طراحی گرافیک در کامپیوتر چیست؟

گرافیک کامپیوتر (Computer Graphics) عبارت است از فرایند تولید و نمایش تصاویر و ویدئوها با استفاده از رایانه. این حوزه به بررسی و تحقیق درباره ساختارها، الگوریتم‌ها، و روش‌هایی که برای ایجاد، نمایش، و تعامل با تصاویر کامپیوتری استفاده می‌شود، می‌پردازد.

گرافیک کامپیوتر در بسیاری از زمینه‌ها و صنایع مورد استفاده قرار می‌گیرد، از جمله:

1. صنعت بازی‌سازی: ساخت بازی‌های ویدئویی و سه‌بعدی با استفاده از تکنولوژی‌های گرافیک کامپیوتری مانند شبیه‌سازی سه‌بعدی، رندرینگ و موتورهای بازی.
2. فیلم‌سازی و انیمیشن: ساخت فیلم‌های سه‌بعدی، افکت‌های ویژه و انیمیشن‌ها با استفاده از نرم‌افزارها و ابزارهای گرافیکی.
3. طراحی صنعتی: استفاده از مدل‌سازی سه‌بعدی و واقعیت افزوده (Augmented Reality) در طراحی و توسعه محصولات.
4. واقعیت مجازی (Virtual Reality) و واقعیت افزوده: ساخت تجربه‌های واقعیت مجازی و واقعیت افزوده با استفاده از گرافیک کامپیوتری.
5. طراحی صفحات وب و رابط کاربری: استفاده از المان‌ها و تکنیک‌های گرافیکی برای طراحی صفحات وب و رابط کاربری کاربران.
6. معماری و طراحی داخلی: استفاده از مدل‌سازی سه‌بعدی و تصاویر واقعیت مجازی برای نمایش و پیش‌بینی ساختمان‌ها و فضاهای داخلی.

در گرافیک کامپیوتر، مفاهیمی مانند رندرینگ، مدل‌سازی سه‌بعدی، الگوریتم‌های رسم و سایر تکنیک‌ها برای ایجاد و نمایش تصاویر و ویدئوهای واقع‌گرایانه استفاده می‌شوند.

ابزارهای محبوب طراحی گرافیک:

• دفترچه طرح: استفاده از دفترچه طرح برای نوشتن ایده‌ها و پیش‌نویس‌های خشن قبل از استفاده از رایانه می‌تواند کمک کننده باشد.
• نرم‌افزارهای طراحی: استفاده از نرم‌افزارهای طراحی مانند Adobe Photoshop، Illustrator و InDesign برای ایجاد طرح‌های گرافیکی در محیط دیجیتال از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.
• نرم‌افزارهای منبع باز: در صورتی که قصد خرید نرم‌افزارهای گرافیکی با قیمت بالا را ندارید، می‌توانید از نرم‌افزارهای منبع باز مانند GIMP استفاده کنید که به شما در تسلط بر اصول اولیه طراحی کمک می‌کند.
• الهام‌بخشی و ایده‌پردازی: طراحان گرافیک برای الهام‌گیری و ایده‌پردازی از دنیای اطراف خود، همسالان خود و وبلاگ‌ها و منابع طراحی گرافیکی در اینترنت استفاده می‌کنند.

به طور خلاصه، استفاده از دفترچه طرح، نرم‌افزارهای طراحی معروف و منابع الهام‌بخش می‌تواند به طراحان گرافیک در انجام کارهایشان کمک کند.

نرم افزار و اپلیکیشن های طراحی گرافیک:

در دنیای طراحی گرافیک، بسیاری از اپلیکیشن‌ها و نرم‌افزارها وجود دارند که به طراحان و هنرمندان امکان می‌دهند آثار خلاقانه‌ای را ایجاد کنند.

برخی از محبوب‌ترین نرم‌افزارهای طراحی گرافیک کامپیوتری عبارتند از:

1. Adobe Photoshop: این نرم‌افزار قدرتمند در طراحی گرافیکی و ویرایش تصاویر مورد استفاده قرار می‌گیرد. از Photoshop می‌توان برای طراحی لوگوها، تصاویر و بروشورها استفاده کرد.
2. Adobe Illustrator: این نرم‌افزار برای طراحی برداری و ایجاد نقشه‌ها، آیکون‌ها، لوگوها و الگوهای بزرگتر استفاده می‌شود.
3. CorelDRAW: این نرم‌افزار نیز برای طراحی برداری و جایگزینی مناسب برای Illustrator استفاده می‌شود. CorelDRAW قابلیت‌هایی مانند طراحی لوگوها، بروشورها، بنرها و تابلوهای تبلیغاتی را فراهم می‌کند.
4. Sketch: این نرم‌افزار برای طراحی وب و رابط کاربری (UI/UX) محبوب است و ابزارها و قالب‌های مورد نیاز را فراهم می‌کند.
5. Affinity Designer: این نرم‌افزار جدیدتر، قابلیت‌های طراحی برداری و ویرایش تصاویر را در محیط کاربری ساده و قدرتمند ارائه می‌دهد.
6. Inkscape: این نرم‌افزار متن‌باز و رایگان برای طراحی برداری استفاده می‌شود.
7. Canva: این بستر آنلاین به کاربران امکان می‌دهد طرح‌های گرافیکی ساده را بدون نیاز به تجربه قبلی در طراحی ایجاد کنند.

انتخاب مناسب اپلیکیشن‌های طراحی گرافیک

هر یک از این اپلیکیشن‌ها قابلیت‌ها و ویژگی‌های منحصر به فردی دارند، بنابراین برای انتخاب مناسب، نیازها و اولویت‌های خود را بررسی کنید. Adobe Photoshop به عنوان استاندارد صنعتی در طراحی گرافیک شناخته می‌شود و قابلیت‌های بسیاری مانند ویرایش تصاویر و ایجاد ترکیب‌های چندلایه را فراهم می‌کند.

همچنین، نرم‌افزارهایی مانند Adobe Illustrator، CorelDRAW، Sketch و Affinity Designer نیز برای انواع طراحی‌هایبیان شده مناسب هستند. اگر به طراحی برداری علاقه دارید، Illustrator و CorelDRAW گزینه‌های مناسبی هستند. اما اگر به طراحی وب و رابط کاربری علاقه دارید، Sketch و Affinity Designer می‌توانند گزینه‌های مناسبی باشند. همچنین، اگر می‌خواهید یک بستر آنلاین و ساده را تجربه کنید، می‌توانید از Canva استفاده کنید.

لازم به ذکر است که این فقط چند نرم‌افزار محبوب در طراحی گرافیک کامپیوتری هستند و هنوز نرم‌افزارهای دیگری نیز وجود دارند که قابلیت‌ها و کاربردهای متنوعی دارند. برای انتخاب بهترین نرم‌افزار برای نیازهای خاص خود، می‌توانید با استفاده از نسخه‌های آزمایشی (Trial) یا نسخه‌های رایگان آن‌ها، امتحان کنید و با ویژگی‌ها و رابط کاربری آن‌ها آشنا شوید تا تصمیم مناسبی بگیرید.

انواع طراحی گرافیک (Graphic Design)

این متن درباره طراحی گرافیکی و انواع آن است. طراحی گرافیکی شامل طراحی لوگو، تبلیغات، بسته‌بندی، گرافیک وب، کتاب و نشریات، شبکه‌های اجتماعی، جلوه‌های ویژه، کارت ویزیت و هویت شخصی، فضای نمایشگاهی، گرافیک پوششی، بروشور و کاتالوگ، نمودار و نمودارهای اطلاعاتی، کارت پستال و چاپ می‌شود.

در عصر دیجیتال، انواع دیگری نیز وجود دارد مانند طراحی وب سایت، تجربه کاربری (UX)، انیمیشن و غیره. تحولات فناوری باعث ایجاد مشاغل جدید در این حوزه شده است و شما می‌توانید بر اساس مهارت‌ها و علاقه‌هایتان حرفه‌ای را در زمینه طراحی گرافیک انتخاب کنید. هر نوع طراحی گرافیکی نیازمند مهارت‌ها و تکنیک‌های خاص خود است و طراحان باید به تغییرات صنعت آگاه باشند.

درک این انواع طراحی گرافیکی به شما کمک می‌کند تا مهارت‌های مناسب را برای این شغل پیدا کنید.

1. طراحی گرافیکی هویت بصری

طراحی گرافیکی هویت بصری، شامل عناصر بصری که به شکل چهره‌ی یک نام تجاری عمل می‌کنند، است. طراحان هویت بصری با ذینفعان برند همکاری می‌کنند تا عناصری مانند آرم، تایپوگرافی، پالت رنگ و کتابخانه‌های تصویری را ایجاد کنند. آنها علاوه بر لوازم التحریر و کارت ویزیت، معمولاً راهنمایی بصری کسب و کار را ارائه می‌دهند که نمونه‌هایی از مارک تجاری بصری را در رسانه‌های مختلف ارائه می‌دهد.

طراحان هویت بصری باید آگاهی کاملی از انواع طراحی گرافیکی داشته باشند و بتوانند عناصر طراحی مناسب را برای هر رسانه بصری ایجاد کنند. همچنین، آنها باید مهارت‌های ارتباطی بالا، خلاقیت، تفکر مفهومی و علاقه به تحقیق در صنایع، سازمان‌ها، گرایش‌ها و رقبا را داشته باشند.

2. طراحی گرافیک بازاریابی و تبلیغات

طراحی گرافیکی بازاریابی و تبلیغات به طرح ها و عناصر بصری اشاره دارد که به منظور بازاریابی و تبلیغات تولید می‌شوند. این طرح ها برای جذب مخاطبان هدف و ایجاد ارتباط با آنها استفاده می‌شوند. طراحان بازاریابی با سازمان ها و تیم های بازاریابی همکاری می‌کنند و از طریق طراحی های گرافیکی، استراتژی های بازاریابی را تدوین می‌کنند.

آنها می‌توانند در زمینه های مختلفی مانند چاپ، دیجیتال و رسانه های اجتماعی فعالیت کنند و از طرح ها و عناصر بصری متنوعی مانند کارت پستال، تبلیغات مجلات، بروشورها، پوسترها و بنرها استفاده کنند. طراحی گرافیکی بازاریابی نیازمند مهارت های ارتباطی، حل مسئله و مدیریت زمان است و می‌تواند فرصتی برای یادگیری و تجربه کسب برای طراحان جدید باشد.

3. طراحی گرافیکی رابط کاربر

طراحی گرافیکی رابط کاربر (UI) شامل طراحی رابط هایی است که کاربر با آنها در تعامل است. هدف از طراحی UI، ساده‌تر کردن استفاده و ارائه تجربه کاربری مثبت است. طراحی گرافیکی رابط کاربری، عناصر بصری مانند دکمه‌ها، منوها و تعاملات کوچک دیگر را در صفحه بررسی و طراحی می‌کند. طراحان UI در برنامه‌های دسکتاپ، برنامه‌های تلفن همراه، برنامه‌های وب و بازی‌ها تخصص دارند.

آنها با طراحان تجربه کاربر (UX) و توسعه‌دهندگان UI همکاری می‌کنند. برای انجام این کار، طراحان UI نیاز به مهارت‌های طراحی گرافیکی، اصول UI/UX، طراحی واکنش‌گرا و توسعه وب دارند، و همچنین باید دانش برنامه‌نویسی مانند HTML، CSS و JavaScript را نیز داشته باشند.

4. طراحی گرافیک انتشار

طراحی گرافیک انتشار به طراحی قطعاتی اشاره دارد که از طریق توزیع عمومی با مخاطبان ارتباط برقرار می‌کنند. این انتشارات معمولاً به صورت چاپی عرضه می‌شوند، مانند کتاب‌ها، روزنامه‌ها، مجلات و فهرست‌ها. اما در چند سال اخیر، انتشارات دیجیتال نیز رونق یافته است.

طراحان گرافیکی متخصص در زمینه نشریات با ویراستاران و ناشران همکاری می‌کنند تا طرح بندی با تایپوگرافی دقیق و آثار هنری شامل عکس، گرافیک و تصاویر را ایجاد کنند. طراحان نشریات ممکن است به صورت فریلنسر، عضو آژانس خلاق یا بخشی از یک شرکت انتشاراتی درون سازمانی فعالیت کنند.

نمونه‌هایی از طراحی گرافیک انتشار شامل کتاب‌ها، روزنامه‌ها، خبرنامه‌ها، دایرکتوری‌ها، گزارشات سالانه، مجلات و کاتالوگ‌ها می‌شود. طراحان نشریات باید مهارت‌های ارتباطی، طرح بندی و مدیریت سازمانی برجسته‌ای داشته باشند. علاوه بر تخصص در طراحی گرافیکی، آنها باید در زمینه مدیریت رنگ، چاپ و انتشار دیجیتال نیز آشنایی داشته باشند.

5. بسته بندی طراحی گرافیکی

بسته بندی طراحی گرافیکی در ارتباط با محافظت، ذخیره‌سازی، توزیع و فروش محصولات نقش مهمی دارد. همچنین، طراحی بسته بندی می‌تواند به طور مستقیم با مصرف کنندگان ارتباط برقرار کند و به عنوان یک ابزار بازاریابی مؤثر عمل کند. طراحان بسته بندی مفاهیمی را ایجاد، ماکت‌ها را توسعه داده و فایل‌های چاپی جهت تولید بسته بندی محصول ایجاد می‌کنند.

به این منظور، آنها باید دانش تخصصی در زمینه فرایندهای چاپ و طراحی صنعتی داشته باشند. طراحان بسته بندی اغلب برای محصولات مختلفی از جمله عکاسی، تصاویر و هویت بصری نیز طراحی می‌کنند.

طراحان بسته بندی می‌توانند در حوزه‌های خاصی از بسته بندی مانند برچسب‌ها یا بسته بندی نوشیدنی‌ها یا صنایع خاصی مانند غذا یا اسباب‌بازی‌های کودکان تخصص داشته باشند. کار آنها علاوه بر دانش قوی در زمینه چاپ و طراحی صنعتی، نیازمند مهارت‌های مفهومی و حل مسئله بالا است. آنها باید انعطاف‌پذیر باشند تا نیازهای مشتریان، بازاریابان و تولیدکنندگان را برآورده کنند و با روندهای فعلی آگاه باشند.

6. طراحی موشن گرافیک

طراحی موشن گرافیک به طرح‌های گرافیکی متحرک اشاره دارد که شامل انیمیشن، صدا، تایپوگرافی، تصویر و ویدئو است و در رسانه‌های آنلاین، تلویزیون و فیلم استفاده می‌شود. با پیشرفت تکنولوژی و رشد محتوای ویدئویی، محبوبیت طراحی موشن گرافیک به اوج خود رسیده است.

این تخصص جدید برای طراحان چشم‌گیر شده است و با پیشرفت تکنولوژی، زمان و هزینه تولید را کاهش داده و دسترسی به هنر را آسان‌تر و مقرون به صرفه‌تر کرده است. طراحی موشن گرافیک نوعی طراحی جدید است که در سیستم‌های عامل دیجیتالی مختلف یافت می‌شود و فرصت‌ها و مناطق جدیدی را ایجاد کرده است.

نمونه‌هایی از طراحی موشن گرافیک شامل:

دنباله‌های عنوان و اعتبارهای پایانی، آگهی‌ها، لوگوهای متحرک، تریلرها، ارائه‌ها، فیلم‌های تبلیغاتی، فیلم‌های آموزشی، وبسایت‌ها، برنامه‌ها، بازی‌های ویدئویی، بنرها و GIF‌ها است. طراحان گرافیک متحرک با استفاده از استوری‌بورد مفهوم خود را توسعه می‌دهند و سپس با استفاده از انیمیشن، فیلم و هنر سنتی طرح خود را زنده می‌کنند. در این زمینه، دانش قوی در زمینه بازاریابی، کدنویسی و مدل‌سازی سه بعدی نیز می‌تواند ارزشمند باشد.

7. طراحی گرافیک محیطی

طراحی گرافیک محیطی به طرح‌های بصری می‌پردازد که به افراد کمک می‌کند با مکان‌ها ارتباط برقرار کنند و تجربه کلی خود را بهبود بخشند. این نوع طراحی شامل مواردی نظیر علامت‌گذاری، نقاشی دیواری، نمایشگاه‌های موزه، فضاهای داخلی فروشگاه‌ها، میادین و کنفرانس‌ها می‌شود. راه‌یابی نیز جزء طراحی گرافیک محیطی است و شامل علائم راهنما و نشانه‌های بصری است که به افراد کمک می‌کند مسیر خود را پیدا کنند.

طراحی گرافیک محیطی یک عمل چند رشته‌ای است که طراحی گرافیکی، معماری، داخلی، منظر و صنعتی را ترکیب می‌کند. طراحان در هر یک از این زمینه‌ها با همکاری افراد دیگر برای برنامه‌ریزی و اجرای طرح‌های خود همکاری می‌کنند. آنها باید با مفاهیم طراحی صنعتی آشنا باشند و بتوانند نقشه‌های معماری را تفسیر و ترسیم کنند.

از زمان‌های گذشته، طراحی گرافیکی محیطی از قطعات چاپ استاتیک استفاده می‌کرد، اما استفاده از صفحه‌نمایش‌های تعاملی دیجیتال همچنان محبوبیت خود را افزایش داده است تا تجربه جذابی را ایجاد کند.

8. هنر و تصویرسازی برای طراحی گرافیکی

هنر گرافیک و تصویرسازی اصطلاحاتی هستند که اغلب به طراحی گرافیکی ارتباط داده می‌شوند، اما در واقع مفاهیم متفاوتی دارند. هنرمندان گرافیک و تصویرگران آثار هنری برای برقراری ارتباط و حل مشکلات ایجاد می‌کنند. آنها از انواع مختلفی از هنر و تصویرسازی استفاده می‌کنند، از هنرهای زیبا و دکوراسیون تا تصاویر قصه‌گویی.

هرچند که هنر گرافیک و تصویرسازی فنی نیستند، اما در زمینه طراحی گرافیکی تجاری به حدی استفاده شده‌اند که نمی‌توان بدون همدیگر درباره یکی از آنها صحبت کرد.

نمونه‌هایی از استفاده هنر و تصویرسازی در طراحی گرافیک عبارتند از:

طراحی تی‌شرت، الگوهای گرافیکی برای منسوجات، نقاشی متحرک، تصاویر سه‌بعدی، رمان‌های گرافیکی، بازی‌های ویدئویی، وبسایت‌ها، کتابهای طنز، هنر آلبوم، جلد کتاب، کتابهای تصویری، اینفوگرافیک، تصویرسازی فنی و هنر مفهومی.

هنرمندان گرافیک از ترکیب رسانه‌ها و تکنیک‌های گوناگونی برای خلق آثار خود استفاده می‌کنند و با نویسندگان، ویراستاران، مدیران، بازاریابان و مدیران هنری در زمینه‌های مختلف طراحی گرافیکی همکاری می‌کنند.

آنها اغلب تأسیساتی در هنرهای زیبا، انیمیشن یا معماری دارند و مهارت‌ها و برنامه‌های تداخلی آنها را قادر می‌سازد با طراحان گرافیکی که به عنوان گرافیست یا تصویرگر فعالیت می‌کنند همکاری کنند.

برای اطلاع از قیمت های طراحی گرافیک (Graphic Design) در وب سایت nvset با شماره های درج شده در صفحه تماس با ما ارتباط برقرار کنید.